Képzelt Város

Képzelt Város is a Post Rock band from Budapest; Hungary.

Barta Gyöngyi: cello
Oláh Gergely: vocals, keyboard
Győrffy Máté: guitar
Miskolczi Márton: guitar
Kocsis Szilveszter: bass
Gál Dániel: drums

The band was formed by four architect students in 2005.
There were several changes in the lineup such as an expansion to six members. Their music differs from the usual by the dominant role of the keyboard and the cello besides the vocals sung in Hungarian which highlight them in the post-rock scene.

2008's Csend Utca EP represented a direction more likely towards popular alternative rock.

The turning point was the White Noise single in 2009, their first step on a new path that is being followed since then with continuously growing success.

Their debut album entitled Mit Nekem released in November 2009 with support won on the PANKKK tendering organized by the Hungarian Ministry of National Resources. Studio recording and mastering took place at Altrecords and Bakery studios.

During and after the recording several gigs were held in Hungary and in Austria.
In 2010 the band played in Vienna twice accompanying the Austrian Our Ceasing Voice and the French Bye Horus. In Hungary they played with Russian Circles, or Anneke van Giersbergen from Netherlands, Jeniferever from Sweden, Zeni Geva from Japan, Constants from the US, Heirs from Australia, Our Ceasing Voice, Bye Horus and to list some Hungarians: Turbo, marionette ID and pozvakowski.

Their new album entitled Hélium was released on the 10th of April, 2012.

All music is free to download from their website.

Carina Round

Carina Round is a British singer/songwriter.
She has carved a singular path in music with her inimitable voice and stirringly varied compositions. Her uncompromising vision and thrilling versatility has garnered an immensely passionate fan base including a myriad of highly regarded musicians.

Her new album Tigermending comes from a painting by Amy Cutler where three women sit in a field dutifully stitching the bellies of a heap of helpless Tigers. Carina recounts, “The first time I saw the painting I stared at it for a long time not understanding why. The absurd image absorbed me.There was an innocent simplicity to it. The gentle putting back together of something most ferocious and wild mysteriously damaged to the point of submission. I felt an affinity to it.”

The new album was released May 1, 2012. Produced with Grammy nominated writer Dan Burns, Carina collaborated with some notable champions including the legendary Dave Stewart, Brian Eno, and Smashing Pumpkins’ front man Billy Corgan.
She released The Last Time single featuring Sierra Swan along with a Puscifer remix of ‘Girl and The Ghost' on Limited Edition 7” Vinyl at the end of last year.

 Discography:

2001 - The First Blood Mystery

2003 - The Disconnection

2004 - Into My Blood (Single)

2004 - Lacuna (EP)

2007 - Slow Motion Addict

2009 - Things You Should Know (EP)

2011 - The First Blood Mystery (10 Year Anniversary Edition)

2011 - The Last Time (Single)

2012 - Tigermending

Carina Round 

 

Shania Twain

(I do swear that I'll always be there. I'd give anything and everything and I will always care. Through weakness and strength, happiness and sorrow, for better, for worse, 

I will love you with every beat of my heart.)

From this moment life has begun
From this moment you are the one
Right beside you is where I belong
From this moment on

From this moment I have been blessed
I live only for your happiness
And for your love I'd give my last breath
From this moment on

I give my hand to you with all my heart
Can't wait to live my life with you, can't wait to start
You and I will never be apart
My dreams came true because of you

From this moment as long as I live
I will love you, I promise you this
There is nothing I wouldn't give
From this moment on

You're the reason I believe in love
And you're the answer to my prayers from up above
All we need is just the two of us
My dreams came true because of you

From this moment as long as I live
I will love you, I promise you this
There is nothing I wouldn't give
From this moment
I will love you as long as I live
From this moment on

For my love C. 

In The Labyrinth

In The Labyrinth is an experimental musical project based in Stockholm, Sweden, and is led by Peter Lindahl.

The main concern is to mix a wide array of styles to create a symbiosis quite unlike most music heard of today.
You could define it as progressive rock with a strong ethnical element or almost like an early Pink Floyd adorned with both classical and oriental overtones.
Three CD's and a compilation album have been released so far.
The texture of these is mostly mysterious and melancholy, often broadened by rich arrangements that feature diverse instrumentation and sometimes vocals. There is an emphasis put on beauty but also on the haunting and the desolate.

In Stockholm back in 1980, Aladdin’s Lantern was formed by Peter Lindahl, Mikael Gejel and Ulf Hansson.
Over the next decade, various musicians came and left. One was Karin Langhard-Gejel, another one was Stefan Andersson.
The style in which they played was mainly Middle Eastern, their playlist featuring both traditional numbers and material put together by some of the members themselves.
The performances of Aladdin‘s Lantern included all sorts of assignments like backing up “belly dancers” and playing at clubs and festivals.
By the entry of the nineties, they had switched from being a part time live act to becoming a band more or less confined to the studio environment. Around ’93 the name Aladdin’s Lantern was swapped for Labyrinth and in ’94 to In The Labyrinth, which was essentially a way to avoid the risk of being confused with the heavy rock band Labyrinth.

Discography:

1994 The Garden Of Mysteries

1999 Walking On Clouds

2002 Dryad

2011 One Trail To Heaven

In The Labyrinth

Cosmos

Nach 6 Jahren kehrt die Schweizer Artrock Band Cosmos mit 10 neuen Kompositionen voller Energie und Emotionen zurück. Ihren Wurzeln treu geblieben, spielen Cosmos nach wie vor eine melodiöse Variante des anspruchsvollen Rocks. Der Einfluss von Pink Floyd ist immer noch präsent aber die Band hat sich stetig weiterentwickelt und mittlerweile eine eigene Identität zugelegt.

Mit der dritten Studio CD "Mind Games" ist Cosmos ein sehr persönliches Werk gelungen.
Vor allem der Song Contact beschreibt eindrücklich die tragischen Ereignisse um die Nahtod- Erfahrungen von Drummer Reto.
Lost Years hingegen erzählt die traurige Geschichte von Dwayne Dail, der jahrelang unschuldig im Gefängnis saß.
Close To The Edge ist eine Auftragskomposition des US-Labels Cypher Arts. Vorgesehen war dieser Song für ein CD Set zum Thema Piraten. Leider wurde diese Idee durch das Label nie verwirklicht. Ein weiterer impulsiver Song ist Sequences, der vor allem Live für Furore sorgen dürfte. Diesen Song haben Cosmos bereits seit einigen Jahren im Set und nun erstmals auf Tonträger veröffentlicht – ein Meisterstück. Auf Mind Games ist auch die neue, fantastische Sängerin Mirjam Heggendorn zu hören. Mirjam ersetzt die langjährige Sängerin Silvia Thierstein, die sich vermehrt ihren Mutterpflichten widmen will.

Cosmos 

Mœbius Cat

Mœbius Cat is about journey... Journey in space and time. It’s about people and souls, angels and demons, light and darkness, material and ethereal, mundane distractions and parallel dimensions. It’s about looking into oneself and searching not for the answers, for it is a quest of a lifetime, but for the right questions. Let us begin a journey that will take you far away from commercial music dogma.

Mœbius Cat is a fluid and dynamic project, creating melodic and emotional music in a fusion of dark wave, progressive rock, experimental, world fusion, gothic ethereal, electronic and neoclassical styles.

Mœbius Cat is a Canadian band with a CD release on the Russian label "Mals". The band is based around multi-instrumentalist Roman Bershadsky, who is playing drums, keys, percussion, djembe and wrote all the music and lyrics of the latest album ‘End Of Time’.

Vocally he is assisted by an excellent female singer called Jodi Krangle on several songs, but also male singers Karl Mohr and Adriano Spina appear on a few songs each. I have to say that the female singer Jodi makes a real impression on me personally with her amazing vocal style. It’s a major let-down she didn’t sing all the songs and also when checking the internet she is only doing voice-over jobs. This singer should be out there making music on her own, with such excellent vocals she could easily gain a lot of attention!
Anyway, Mœbius Cat is a sort of Progrock thing, very calm and laid-back most of the time, with some dark wave touches as well. Porcupine Tree comes to mind here and there and especially the titletrack and “It’s over” are 2 really beautiful songs that even remind a bit of Mostly Autumn, Renaissance and Karnataka, while vocally it has a touch of a Kate Bush.

In 2003 Mœbius Cat has also released an album containing original songs in mystic and ethereal mood, with elements of world fusion, progressive and electronic music, which is entitled "Arrivals-Departures".

Both albums are FREE to download from their homepage!

Mœbius Cat

Isgaard

Isgaard Marke ist eine klassisch ausgebildete deutsche Sängerin, die in ihrer Musik Klassik und Pop verbindet.

Gut vier Jahre sind ins Land gegangen, seit die deutsche Sängerin Isgaard ihr letztes Album „Wooden Houses“ veröffentlichte. In der Zwischenzeit ist sie aber keineswegs untätig gewesen, hat sie doch zusammen mit dem Elektronikduo Rainbow Serpent das wunderbare Album „Stranger“ und mit dem in England lebenden Curfew das tolle Album „The Trip“ unter dem Namen CMI (Curfew Meets Isgaard) herausgebracht.

In 2012 ist es aber mal wieder an der Zeit, Solopfade zu beschreiten und so hat sie zusammen mit Jens Lück (er ist unter anderem Musikproduzent und hat alle Alben der deutschen Artrockband Sylvan produziert und gemixt) ihr mittlerweile viertes Soloalbum mit dem Titel „Playing God“ eingespielt.

Das Album ist getragen von ihrer Engelsgleichen Stimme, die auch ihr Markenzeichen ist.

Neben Jens Lück (Schlagzeug, Perkussion, Keyboards, FX-Gitarre und Backgroundgesang) wirken der von der Band Sylvan bekannte Gitarrist Jan Petersen (E- und Akustikgitarre), Katja Flintsch (Violine, Viola), Annika Stolze (Violinencello), Volker Kuinke (Flöte, Bass Recorder, Alto Recorder) und Joachim Schlüter (Slidegitarre) mit.
Das Album, das größtenteils zwischen Oktober 2011 und Januar 2012 aufgenommen wurde, heißt „Playing God“ und bietet 11 Songs, die wie musikalische Geschichten sind; Geschichten, die mal plakativ, mal leise und voller Zartheit sind und bei denen es immer wieder Dinge „zwischen den Zeilen“ zu entdecken gibt. Einige Songs sind deutlich intimer als viele Songs des Vorgängeralbums und Isgaards Gesang klingt zerbrechlich, fast verletzlich und direkt, flüstert dem Hörer ins Ohr.
Die Songs stammen alle aus der Feder von Jens Lück und Isgaard. Sie weisen eine melancholische und unter die Haut gehende Note auf. So beginnt die CD gleich mit dem Stück „Northern Lights“, das wie ein Intro ins Album weist, mit Streichern zu denen dann Isgaard’s Gesang einsetzt, was sehr orchestral und erhaben klingt. So stelle ich mir auch einen Soundtrack vor. Dann folgt der nicht minder intensive Titeltrack, bei dem Isgaard eine wundervolle Melodie singt, die sich im Hirn festsaugt. Diese sanfte Midtemponummer lässt Ruhe beim Hörer aufkommen und versetzt ihn in eine wohlige Stimmung. Sehr schön ist auch das lang gezogene Gitarrenmotiv, das Jan im Hintergrund spielt.
Mit Piano und Geige startet die zarte und verträumte Nummer „Failing“, bei der Isgaard so unglaublich zerbrechlich klingt. Durch diese Art zu singen schiebt sich das Lied und ihre Stimme direkt unter die Haut. Mit einem Knistern, so wie bei einer Vinylschallplatte und einem Sound wie bei einer Spieluhr, beginnt dann die Downtemponummer „Golden Dust“, bei der sowohl der sehr akzentuierte Bass, wie auch die Gitarren und die fast weinerlich klingende Geige die markanten Punkte setzen.
„Teardrops“ setzt sich ein wenig von den Stücken ab, da es einen tollen Rhythmus aufweist und darüber hinaus durch die Art des Gitarrenspiels Bond-Flair versprüht. Stilistisch würde ich diesen Song zwischen Bond-Song und Peter Gabriel einordnen. Isgaard schafft es auf dem Album den Hörer durch ihre intensive und eindringlich/zerbrechliche Art zu fesseln. Die wunderbaren Melodien tun ihr Übriges.
Isgaard ist mit „Playing Gods“ ein sehr guter Nachfolger ihres 2008’er Werkes „Wooden Houses“ gelungen, dessen Songs unter die Haut gehen. Sehr verträumt, romantisch, intensiv aber auch zerbrechlich wirken die einzelnen Stücke, in denen Isgaard ihre Geschichten erzählt. Ein wunderbares Werk, das ich sehr empfehlen kann.

Diskografie:

2003: Golden Key

2004: Secret Gaarden

2008: Wooden Houses

2012: Playing God

 Isgaard