Music is what makes my life complete, it fills the holes and spaces in time and I honestly couldn’t be without it. Some music is so compelling that it can take over your life, pausing you in a moment in time, not caring or worrying about anything else and the elfin, ethereal vocals of Talitha Rise (better known as Jo Beth Young) definitely belong in that category. Following on from the beautiful EP ‘Blue’, Jo has released her debut full length album "An Abandoned Orchid House" on June 1st 2018. It is a release full of captivating, wistful songs wound around themes of isolation and abandonment. Jo Beth Young has a sublime and refined voice that has a haunting aura and reminds me of an early Kate Bush or Tori Amos and it is her most potent weapon. When added to the intelligent, captivating lyrics it gives wonderful songs. ‘An Abandoned Orchid House’ was recorded in many locations from living rooms and kitchen tables in Devon to a beautiful manor house in Sussex.
“If Portishead and Massive Attack got together with BANKS and Ella Eyre, THIS is what their trippy, wayward kids would sound like!” “I Need Your Lovin’”, a cover of “Everybody’s Gotta Learn Sometime” by The Korgis. Throbbing basslines, reversed vocals and gentle percussion coupled with yearning vocals make for a sultry version of the Korgis classic which has since been met with approval from James Warren, the writer of the original song.
Isgaard Marke ist eine klassisch ausgebildete deutsche Sängerin, die in ihrer Musik Klassik und Pop verbindet.
Gut vier Jahre sind ins Land gegangen, seit die
deutsche Sängerin Isgaard ihr letztes Album „Wooden Houses“
veröffentlichte. In der Zwischenzeit ist sie aber keineswegs untätig
gewesen, hat sie doch zusammen mit dem Elektronikduo Rainbow Serpent das
wunderbare Album „Stranger“ und mit dem in England lebenden Curfew das
tolle Album „The Trip“ unter dem Namen CMI (Curfew Meets Isgaard)
herausgebracht.
In 2012 ist es aber mal wieder an
der Zeit, Solopfade zu beschreiten und so hat sie zusammen mit Jens Lück
(er ist unter anderem Musikproduzent und hat alle Alben der deutschen
Artrockband Sylvan produziert und gemixt) ihr mittlerweile viertes
Soloalbum mit dem Titel „Playing God“ eingespielt.
Das Album ist getragen von ihrer Engelsgleichen Stimme,
die auch ihr Markenzeichen ist.
Neben Jens Lück (Schlagzeug, Perkussion, Keyboards, FX-Gitarre und
Backgroundgesang) wirken der von der Band Sylvan bekannte Gitarrist Jan
Petersen (E- und Akustikgitarre), Katja Flintsch (Violine, Viola),
Annika Stolze (Violinencello), Volker Kuinke (Flöte, Bass Recorder, Alto
Recorder) und Joachim Schlüter (Slidegitarre) mit.
Das Album, das größtenteils zwischen Oktober 2011 und Januar 2012 aufgenommen wurde, heißt „Playing God“ und bietet 11 Songs, die wie musikalische Geschichten sind; Geschichten, die mal plakativ, mal leise und voller Zartheit sind und bei denen es immer wieder Dinge „zwischen den Zeilen“ zu entdecken gibt. Einige Songs sind deutlich intimer als viele Songs des Vorgängeralbums und Isgaards Gesang klingt zerbrechlich, fast verletzlich und direkt, flüstert dem Hörer ins Ohr.
Die Songs stammen alle aus der Feder von Jens Lück und Isgaard. Sie
weisen eine melancholische und unter die Haut gehende Note auf. So
beginnt die CD gleich mit dem Stück „Northern Lights“, das wie ein Intro
ins Album weist, mit Streichern zu denen dann Isgaard’s Gesang
einsetzt, was sehr orchestral und erhaben klingt. So stelle ich mir auch
einen Soundtrack vor. Dann folgt der nicht minder intensive Titeltrack,
bei dem Isgaard eine wundervolle Melodie singt, die sich im Hirn
festsaugt. Diese sanfte Midtemponummer lässt Ruhe beim Hörer aufkommen
und versetzt ihn in eine wohlige Stimmung. Sehr schön ist auch das lang
gezogene Gitarrenmotiv, das Jan im Hintergrund spielt.
Mit Piano und Geige startet die zarte und verträumte Nummer
„Failing“, bei der Isgaard so unglaublich zerbrechlich klingt. Durch
diese Art zu singen schiebt sich das Lied und ihre Stimme direkt unter
die Haut. Mit einem Knistern, so wie bei einer Vinylschallplatte und
einem Sound wie bei einer Spieluhr, beginnt dann die Downtemponummer
„Golden Dust“, bei der sowohl der sehr akzentuierte Bass, wie auch die
Gitarren und die fast weinerlich klingende Geige die markanten Punkte
setzen.
„Teardrops“ setzt sich ein wenig von den Stücken ab, da es einen
tollen Rhythmus aufweist und darüber hinaus durch die Art des
Gitarrenspiels Bond-Flair versprüht. Stilistisch würde ich diesen Song
zwischen Bond-Song und Peter Gabriel einordnen. Isgaard schafft es auf
dem Album den Hörer durch ihre intensive und eindringlich/zerbrechliche
Art zu fesseln. Die wunderbaren Melodien tun ihr Übriges.
Isgaard ist mit „Playing Gods“ ein sehr guter Nachfolger ihres
2008’er Werkes „Wooden Houses“ gelungen, dessen Songs unter die Haut
gehen. Sehr verträumt, romantisch, intensiv aber auch zerbrechlich
wirken die einzelnen Stücke, in denen Isgaard ihre Geschichten erzählt.
Ein wunderbares Werk, das ich sehr empfehlen kann.
For brothers Ben, Aaron Wylie and colleague Jason Nickel, music has always been a constant. As the Vancouver-based electronic ensemble Au4, the group completed a their debut album in 2006.
"On: Audio", the group’s full-length release, is an uplifting, ethereal trip through the rhythms of nature and the nature of dreams, mixing blissed-out ambience with melodic, story-told songs.
Ben Wylie (vocals, guitars, keys), Aaron Wylie (keys, vocals), and Jason Nickel (bass, vocals, keys) grew up on music, each starting Royal Conservatory training at a young age.
In high school, the boys formed the requisite rock bands, while continuing their musical study and touring in jazz, choir and theatrical productions. Jason attended Capilano College’s Jazz Studies program, while Ben and Aaron began experimenting with the electronic hardware and software, which would later morph into Au4.
Inspired in part by the electronica explosion, and landmark albums by Underworld, Massive Attack, Björk, and Nine Inch Nails, Ben and Aaron started writing with new tools, layering and shaping sounds late into the night. In 2003, Jason Nickel heard their rough cuts and brought them to producer/engineer Richard Dolmat. The group Au4 was officially formed.
"On: Audio" was produced by Au4 and Richard Dolmat at Digital Sound Magic studios in Vancouver and is released on their own label, Torn Open Records. The nine tracks draw from trip-hop, ambient and dreampop styles, featuring the breathy, haunting vocals of Ben Wylie, who also scripted the melodically woven lyrical stories. A melancholic tone weaves throughout "On: Audio", but the mood is of contemplative optimism: The acoustic-guitar laced love song “Hit and Miss” undulates like a watery embrace. The bass-driven “A Mile From Here” is an up-tempo track ready for clubs. Even the epic “An Ocean’s Measure of Sorrow” rocks, a fresh take on the piano ballad. “Everything’s Always Moving” sums up the album’s hypnotic qualities and themes of hope.
The result of a lifetime of love and study of music, five years of songwriting and two years of studio refinement, "On: Audio" represents the beginning of Au4’s journey.
Their WCMA nomination for ‘Best New Album’ in 2006 was the next welcome addition to their story.
The group is currently working on a second album, and remixes from "On: Audio". They are also working on an innovative website, a collaboration between Ben Wylie’s visual FX background, Aaron Wylie’s DigiCoyote Software company and Juno Award-winning designer Vincent Marcone.
The multi-media and live aspects of Au4 complement and reinforce the band’s musical message.
“We just want to connect with people,” says Aaron. “That’s what, for us, music is about.”
WE ARE TO BLAME: Different Perspectives
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Swedish newcomers We Are To Blame have been quietly building something
special. Their sound mixes melodic and progressive metal with catchy,
pop-leaning ...
